Короткие Отзывы: КомМиссия-2015, часть 11 и заключительная

Итак, вот и настал этот момент. Мы дошли до конца, это – последняя часть обзора конкурсных работ КомМиссии-2015.

И если вам вдруг покажется, что к концу я как-то выдохлась, то это только потому, что так и случилось. А и ладно.

Вот вам видео для настроения:

Brave New Old from Adam Wells on Vimeo.

Ну и закончим, так?

Работы, отобранные для участия в конкурсе всё ещё выделяются курсивом.

Hit & Skull – чувствуется задор автора, но в целом это очень несуразно, несобранно, нахраписто и в целом слабо, так что лучше притвориться, что этой, хм, манги просто нет.

NullBox – вещь очень в духе Джонена Васкеза времён I Feel Sick. Это, будьте уверены, ни в коем случае не комплимент. Невразумительный сюжет и композиционно разваливающиеся грязные страницы, общее впечатление от которых не позволяет по достоинству оценить бесспорное мастерство рисунка. Чем меньше слов я скажу о словах в этом комиксе, тем лучше.

КОД – идущая и говорящая игрушка – это странно, удивительно и требует вызова «головорезов», которые, видимо, появлялись на улице всякий раз, когда кто-нибудь брал на прогулку своего Pleo. Сюжет строится по законам средней голливудской комедии – получивший в руки ключ к секрету жизни никакой герой (обязательный молодой мужчина с коричневыми волосами и без индивидуализирующих признаков) решает использовать его, чтобы произвести впечатление на девушку. В таких произведениях всегда невольно начинаешь болеть за «плохих парней» – они, по крайней мере, чуть лучше понимают масштабы и потенциал Штуковины. Размеры людей (какой ширины плечи героя? Каков рост его девушки?) и предметов (да хотя бы той самой бумажки) нестабильны, позы персонажей марионеточно-неестественны, динамика отсутствует, задники демонстрируют неверие автора в детали, раскадровка мельчит, качество диалогов… не будем о грустном.

Грисс-свинопас – нормальная такая в стиле европейских детских комиксов сказка, с полагающимся сказке сомнительным с точки зрения прогрессирующих представлений о плохом и хорошем, полезном и вредном посылом. Желание вписаться в не ценящее и не любящее тебя общество – достойная цель, и если хорошо потрудиться, то ты сможешь встроиться во все стандарты, проблемы и конфликты лучше всего решать выросшим кулаком по голове обидчика, женщина – лучший приз герою за пробег сквозь тернии, а свинопасом пусть будет кто-нибудь вонючий, свинопасами быть плохо.

No Jam Today – у каждого отдельного стрипа есть название. Зачем-то, зачем именно лично я так и не поняла. Слабо, очень слабо. Много лишних кадров (например, первый на восьмой странице), стены текста (четырнадцатая страница – это вообще что?!), крайне условные шутки, печальная и лишённая энергии (везде, кроме удачных первых двух страниц) графика с покраской унылыми градиентами, готовность похоронить даже более-менее удачные задумки (домашнее задание: придумайте более смешной способ рассказать шутку шестой страницы. Вот мой вариант: кадр первый – клиент у телефона слушает доносящуюся из трубки мелодию и слова о том, что надо ещё ждать, кадр второй – на другом конце человек из техподдержки напевает мелодию и произносит эти самые слова).

Кобит.Спасение принцессы. – малоразборчиво. То, что удалось рассмотреть, внушает сдержанный оптимизм: фантастические помещения и пейзажи у автора получаются довольно интересные, пусть и ни в коем случае не оригинальные, а мягкие переливы цветов создают располагающую атмосферу манящей чужеродности окружающего пространства. Конечно, понять, как именно персонажи перемещаются в пространстве, в смысле, откуда они бегут, где выходят, в какой точке спускаются и прочее, сложновато, и без вопросов тут нужен более выраженный контур, а о тексте и его оформлении лучше не говорить, но повторю.

Трансформеры: Прайм. История Нокаута и Брейкдауна – нелепый фанфик с множеством градиентов. Топорные диалоги, категорическое отсутствие в сюжете какого-либо драматизма, косой рисунок – это всё неумело почти до трогательности. Знаете, я помню этого автора. Я рада, что она смогла найти себя, занимаясь тем, что ей нравится, её неиссякаемая уверенность в том, что миру стоит показывать своё творчество, завидна. И… в этот раз даже заметен небольшой прогресс… кажется. Всё чуть менее жутко!

Buzzard Rock: Жрец Осириса – ой как плохо. Ужасающе. С чего начать? С восхитительной логики персонажей, которые считают призывные махания рукой (отгоняют другими жестами!) и стрельбу по колёсам движущегося автомобиля хорошим способом организовать дальнейшее движение этого самого автомобиля? С вопросов к поведению, мотивации, целям «гостей», которые везли изначально закопанные по отдельности саркофаг и амулет, чтобы буквально за две реплики согласиться амулет уничтожить? С вопроса о том, с чего вдруг ожил жрец? С бетонной экспозиции и диалогов, представить которые в устах живых людей невозможно даже в страшном сне? С того, что ровно там же место тому, что в этом комиксе вроде как считается движениями персонажей? С грязного, кривого, беспомощного практически везде, кроме отдельных статических изображений, рисунка? Со специфических отношений автора с перспективой: почему на первом кадре четвёртой страницы мы смотрим на стол с одной стороны, а на сцену – с другой? С не менее специфического же подхода к изображению зданий и их масштабированию? – между первым и вторым кадрами первой страницы то ли резко уменьшается девушка, то ли резко вырастают ворота? С неверия в потолки? С нелюбви к задникам? С уродливого шрифта? С… ну вы уже поняли, да? Этот автор радует меня ровно по тем же причинам, что и предыдущий.

Цветок на земле – восхитительно. Сильные, насыщенные, чёткие, но замечательно плавные змейчатые линии, складывающиеся с лаконичной ровной покраской в рисунок грандиозный и вместе с тем почти до эфемерности волшебно-тягучий. И этот рисунок облекает в новую форму текст, диалог – зыбучие слова и мысли на житейской границе бесконечности. Они, визуальная форма и литературное содержание, дополняют друг друга, плывя, летя вместе, создавая растворяющимися друг в друге простыми, но возведёнными в монументальность образами прекрасную гармонию протяжного приземлённого, маленького рассуждения о большом и вечном мареве тлена и возрождения.

Место, в котором начинается радуга – трогательно и лучисто, лёгкая грубость, небрежность рисунка удачно балансирует вытканную из нежных и сочных цветов оптимистичную сентиментальность сюжета.

Странные законы Беларуси – третья страница какая-то очень, ну, расистская. Всё свалено в кучу: и «странные законы», и плакаты против смертной казни, и способы избежать наказания за тунеядство. И если со «странными законами» и тунеядством светлая карикатурная выразительность рисунка сочетается неплохо, то для агитации против смертной казни такая картинка кажется неприлично, почти оскорбительно лёгкой. Разговор о том, насколько это вообще комикс, опустим.

Саша и Маша. 1000 приключений – ярко и жизнерадостно, но сумбурно и скорее малоинформативно. Авторы настроены как можно быстрее протащить читателей по основным любопытным фактам, не погрузившись при этом ни в одно из задеваемых понятий глубже чем на миллиметр. Такое чувство, что предполагается, будто читатели уже обладают некими очень выборочными общими знаниями о соответствующем месте и не в курсе отдельных забавных деталей; скорее осведомлены о существовании Великой Китайской стены, но понятия не имеют, что столица Китая – Пекин, а едят там палочками. О какой-либо системности подаваемых знаний и речи не идёт, что в моём понимании для образовательного продукта – проблема. Над рисунком надо работать, с лицами и телами героев периодически происходят непоследовательные нервирующие деформации – подбородки меняют форму, а ноги – длину.

Про дружбу слоника и лошадки – а я, между прочим, так хотела почитать про дружбу слоника и лошадки!

1913 – вторые две страницы работают лучше первых, по крайней мере, в том смысле, что они читабельней. Первые эффектней матиссовской гаммой, яростью вибрирующих цветов, но надписи в них воспринимаются как элемент несущий смысл «визуальный», а не именно «текстовый», буквы тут – просто фигуры некой формы, одной из многих, брызжущих со страницы весьма условно нарративизированными эмоциями. На третьей и четвёртой странице цвета слегка успокаиваются, уступая часть своей выразительности более понятным, читаемым образам и словам, здесь тревожность создаётся не вспышками, просвечивающими голову до задней стенки черепа, а куда более «рассудочным» способом, здесь есть история то ли явления, то ли видения, и история эта пробирает до мозга костей. Кажется, что это два разных комикса, собранные в один поверхностной текстовой ассоциацией. Два хороших, бушующих и ослепительных комикса.

Долгожданная встреча – ох, смотрите, как скромно автор прикрыл межкадровым пространством обтянутые тонкой тканью трусов половые губы с виду несовершеннолетней героини! Разумно: иначе мы бы познакомились с ними раньше, чем с её лицом. И какие милые трусы – мы все любим сексуализацию инфантильности, так? Ладно, ладно, попытаюсь пока забыть, что я считаю соответствующий жанр мерзопакостным – тут и без этого есть проблемы. Например: глаголы как звуковые эффекты – теперь на другом языке! И я знаю, зардевающаяся от стыда юная особа в неловком положении – это такая отдельная фантазия, но может быть будем хотя бы слегка пытаться встраивать фантазии в повествование, насколько оно тут вообще есть? Потому что девушка, летящая так, как она летит на второй странице, приземлиться так, как она приземляется на втором кадре третьей страницы, просто не может. Впрочем, к чему я придираюсь – тут же нет раскадровки, точнее, потуги на неё разбиваются о необходимость обтянуть тканью очередные выпуклости, никакая повествовательность такого не выдержит.
Да-да, я поняла, что это пародия. Вот только это «пародия» – автор вроде как высмеивает штампы эччи, но только всевозможным попам, грудям, выпирающим соскам и тем самым половым губам уделяется столько внимания, что по итогам всё иронизирование оказывается не более чем листком салата в тройном чизбургере влажных фантазий. Кокетство – это ещё не умение смеяться над собой, чтоб вы знали, и первое порнографии не идёт.

Три стука в стену – непонятно, зачем нужна рамка со сном в автобусе. Также непонятно внезапное вторжение рассказчика в уже полным ходом идущий комикс, тем более что всё, излагаемое в соответствующих плашках, можно было бы передать и рисунком, что могло бы сделать показываемое куда как эффектнее. На первом кадре четвёртой страницы автор радует нас противоречащим общему направлению чтения расположением баллонов. Работа с цветом объяснима (хотя последовательность использования цветов – не очень), но для такого решения нужна куда как более сильная линия, а не эти болтающиеся наброски с деформирующимися фигурами и не соответствующими происходящему, говоримому, чувствуемому выражениями лиц.

Герой – я так люблю, когда автор не уважает читателей! Потому что вот это, в конце, иначе чем отсутствием уважения объяснить нельзя. Ну вот что мешало даже не закончить страницу – этот конкурс приучил меня к дурному – а хотя бы загрузить на один файл меньше? Аляповатый рисунок, дубово собранные для максимального пафоса слова, цвета вразнобой и мои любимые глаголы в роли звуковых эффектов – всё очень сыро.

Воин – недурно. Сюжет оставляет желать лучшего, метафора имеет право на существование, но раскрыта уж очень сомнительно. В любом случае, основного внимания тут заслуживает рисунок, эта напряжённая, выламывающаяся из страницы, запертая на ней агрессивными углами контура, штриховка. Этот бы рисунок, да к хорошему сценарию…

В поисках надежды – комикса нет, но хочется отметить позу девушки на «обложке». Да-да, это наша всеобщая, родная «сломанная спина» – ноги, зад, грудь и лицо в кадре одновременно. Уииии!

вирт и локи – эти лёгкие эмоциональные (эмоциональные, не настроенческие) зарисовки не лишены обаяния, но в своей светящейся прозрачности они кажутся слишком личными, слишком опирающимися на что-то неуловимое внутри автора, что-то, воспринимаемое только при уникальном абсолютном совпадении чувств. Это – то, как человек объясняет испытываемое себе и внутри себя, а не другим, отдельным людям.

Ииии... всё!

Радость, счастье, цветные животные.

"Rainfall" — My Panda Shall Fly from Yoshihide Sodeoka on Vimeo.

Для тех, кто всё ещё продолжает это читать, попытаюсь подвести итоги.

Сперва кратко о фестивале: да, в день открытия, когда я туда зашла, было довольно грустно. Но я была на многих КомМиссиях, и, поверьте, бывает куда грустнее. Выглядело всё это, конечно, очень бестолково, да есть явные, очевидные проблемы с организацией, но вектор движения взят всё-таки правильный. Посмотрим, правда, что будет на вторых выходных. Схожу – проверю.

Ну а теперь о конкурсе.
С конкурсом всё... нехорошо.
Во-первых, есть большие проблемы с категориями. Существующая разбивка, сваливающая в одну кучу куски из больших произведений и законченные короткие вещи, по сути, не позволяет адекватно оценивать рассказываемые комиксами истории. Рассказы, повести и куски из романов не должны претендовать на одни и те же призовые места.

Во-вторых, сомнительны критерии приёма работ, точнее – в общем-то отсутствие деления на профи и начинающих/любителей и выделения работ, которые взяты в публикацию тем или иным издательством. В результате мы получаем ситуацию, когда в основной конкурс посылаются в том числе фрагменты живых и здравствующих (ну, по меркам существующего рынка) серий. Понятно, или, во всяком случае, на уровне негласных договорённостей, решено, что такие вещи в именно конкурсе не участвуют и на призовые места не претендуют, но хотелось бы какой-то формализации. "Высшая лига" выделена в отдельную категорию, но критерием попадания туда является весьма условно связанная с профессионализмом автора победа в одном из предыдущих конкурсов, то есть частично проблема сохраняется, а частично – и вовсе усугубляется: среди претендентов на призовой пакет, заточенный на помощь в развитии мастерства и реализации потенциала, создаётся значительная концентрация успешных (снова по меркам существующей среды) профессионалов. Я не считаю это правильным.
Upd.: после объявления победителей вынуждена заключить, что я слишком хорошо думала об организаторах конкурса. Прелестно. Кстати, Стиву Орландо кто-нибудь сообщить о победе удосужится? Ой нет, постойте, его же в списке победителей нету.

Да, размежевание конкурса ещё и по "литературному" формальному критерию и выделение отдельного поля состязания для профи в текущих условиях с большой вероятностью непозволительно раздробит не особо большое (и с каждым годом уменьшающееся) количество присланных работ на совсем маленькие кучки, и да, к конкурсу исключительно для профи русскоязычная комикс-среда может быть пока попросту не готова, но тем не менее назвать существующую ситуацию удовлетворительной нельзя.

И ещё есть вопрос о... любопытном подходе к отбору работ для выставки, но не будем о странном. Ладно уж.

Выразив общее недовольство. перейду к частностям этого года, то есть впервые подведу итоги согласно мне:

Если оставлять за скобками известные имена, то категория "Манга" разочаровывает почти полностью, лучшие из конкурсантов в ней максимум компетентны.

Со "Стрипами" всё чуть получше, но не сильно, здесь можно вынести за скобки Примативные Истории и ?Мозги даны, чтобы думать? и выделить Истории Редкостной Зануды и Ропсенштильс и Шизнагсингерзуппе, а так же с большой натяжкой либо Дожить до зарплаты, либо Настя и Вова.

Категория "Комиксы" сильнее и объёмнее всего. Здесь тех самых профессионалов, во всяком случае сходу опознанных, и упоминать не буду. Вот что остаётся без них:

Лучшие детские/для всех возрастов: Место, в котором начинается радуга, Преступление, наказание и Колобок и Девочка, которая поет китам.

Лучшая комикс-адаптация: Цветок на земле.

Лучший комикс для взрослых: Алевтина и Тамара

Прочие лучшие: Мне снился сон про ядерную войну..., Шестеренки, 1913.

Отдельно перечислю комиксы, которые при всех имеющихся недостатках вызывают интерес к будущему творчеству их авторов: марсияне и кредит, Плата за проезд, Девочка и Кот, Кобит.Спасение принцессы., Тайна Треугольника, Воин, Octopus и GDE ADELINA: МАРОККО.

И ещё, победу в особой, специальной категории "чуткое и внимательное отношение к проблемам и опыту людей с ограниченными возможностями" в этом году делят три комикса: Чудо, Аша и Искуситель. Ура им.

Ну вот теперь точно всё. Закончим с весёлой музыкой.

Tune for Two (2011) from alfa primo on Vimeo.

Читать целиком

Короткие Отзывы: КомМиссия-2015, часть 10

Ну что, конец уже близко. Вот-вот. Совсем скоро. Завтра.

Я постараюсь.

Ради такого случая вот вам мультик простой и понятный.

The Saga Of Biorn from The Animation Workshop on Vimeo.

Ну и комиксы.

Работы, отобранные для участия в конкурсе всё ещё выделяются курсивом.

Настя и Вова – знаете, какова основная проблема этого симпатичного точечной угловатостью рисунка комикса, или во всяком случае этой подборки стрипов? Примерно понятно, что из себя представляет эта пара – но что из себя представляют эти люди, он и она по отдельности? Когда нам показывают их общее взаимодействие с миром (как реальным миром, так и эфемерным пространством ожиданий читателя), получается ярко и весело, как только же речь заходит об их общении друг об друга или об одиночном столкновении его или её с окружающими людьми и вещами, комикс сваливается на костыли стереотипов, в лучшем случае «общечеловеческих» (с возрастом мы меняем отношение к еде! Современные кофейные напитки сложные и уже не про кофе!), а в худшем – противные и вредные гендерные (шоппинг! Шоппинг!!!). Кому-то, конечно, и так смешно, но по мне это как минимум лениво и неизобретательно.

Аша – знаете, сперва я хотела написать, что этот комикс чудесен идеей, но страдает реализацией. Что слишком грубо оформлены кадры, что топорна расплывчатость увиденного слепнущими глазами. Что линии стоило бы быть сильнее, напористей и в то же время экономнее. Что автор ленится на задниках. Что в покраске надо было бы быть попоследовательней с насыщенностью. Что шрифты плохие. Что при всём том рисунок всё равно производит очень хорошее впечатление, что на последних двух страницах он очень силён, хотя содержание самих страниц и вызывает вопросы. Что история всё равно бьёт и жмёт, что её неловкий ритм на удивление уместен, что именно он придаёт всему рассказу вкус… настоящего, что комикс всё равно хочется хвалить, хоть недостатков там и выше крыши. Я хотела написать всё это, но перед тем как начать, я решила показать комикс соавтору. И он, время от времени куда более внимательный, заметил, что к этой вещи автором прилагается рвущий душу саундтрек. К истории о глохнущей девушке, которую мы встречаем уже со слуховым аппаратом на и в ухе. У внешних слуховых аппаратов, что бы вы знали, и я в том числе к автору обращаюсь, не решена проблема с правильной передачей тона. Люди с ними воспринимают музыку плохо.
Но это ведь не важно, так? Какое отношение люди с синдромом Ушера имеют к комиксу про человека с синдромом Ушера, правильно? Это ведь не для них, не про них. Это не про попытку передать, отразить их опыт и чувства, поделиться ими. Это про нас, про слышащих и видящих, про наши максимально раскручиваемые доступными способами чувства, про наше ох какое возвышенное и пронзительное бултыхание в идее «биологической безвыходности». Про наши сентиментальные слёзы и сопли, про наш катарсис, после которого мы отряхнёмся и, одухотворённые, пойдём дальше с поднятой головой. Знаете, как это называется? «Эксплуатация». Автору захотелось поиграться с эмоциями и он решил, что уместно использовать для этого реальные и очень специфические проблемы других людей. Выборочно использовать, удобными для посыла частями.
Ну и как вам это – нравится?

Когда мы все умрем... – какая очаровательная подростковая фантазия. Ну конечно же там есть девочка, которую никто не понимает, в то время как она видит будущее и говорит с ангелами. Ну конечно же апокалипсис с бунтами, вирусами, зомби, мутантами и сошедшими с ума боевыми роботами, как фон для проявлений этой девочки. Конечно же она не будет напугана и поразит даже бывалого солдата своими способностями. И конечно же все умрут, а она останется и полетит к свету, и у неё будут свои крылья. Страха нет! Сперва мы красиво будем лежать на поддуве снизу, а потом сразу же откроем дверь, потому что! Воспринимать это всерьёз невозможно, хотя у художницы и видны зачатки таланта. К рисованию, не к написанию сценариев. И не к выбору шрифтов.

История Злой Сестры – мы все любим новый взгляд на старые сказки, так? Нам всем нравится, когда знакомая с самого раннего детства история рассказывается по-новому, с новой трактовкой, с неожиданным взглядом на события, когда из древних слов вырастает новый смысл?
Ну так вот, здесь ничего подобного не происходит. Автор нам нагло врёт: это не «то, что могла бы рассказать нам сестра Золушки». От «Золушки» тут только история нового замужества матери-вдовы и вышедшая замуж за принца сводная сестра, никакого постмодернистского обыгрывания тут нет, есть скучное «всё было совсем не так… в смысле СОВСЕМ не так» (если бы я хотела, чтобы этот разговор затянулся, я бы обратила особое внимание на то, как нам говорят о телах худых и «полнокровных») и скучная же, прилепленная сверху, плохо сочетающаяся с заданным в начале форматом «рассказа на камеру» история романтического спасения страдающей от непонимания общества героини прекрасным незнакомцем. Жалующаяся на то, что для публики они с сестрой не более чем набор придуманных недостатков, а не живые люди, героиня совершенно лишена какой-либо индивидуальности, а сестра её так и вовсе беззвучная статистка. Текст из рук вон плох: что значит «она делала это специально», откуда взялись внезапные «вещие сестрички», что значит «у Злой сестры нет «долго», если «века» спустя сёстры продолжают существовать? Оформление текста просто ужасно, рисунок – работа с линией и, временами, со штриховкой, – небезнадёжен, но гуляющий стиль, гуляющие же размеры с пропорциями и периодические странности перспективы отвращают.

Предатель – почему люди, которые понятия не имеют, да что там, даже хоть сколь-нибудь смутно не догадываются, что такое комиксы, пытаются делать комиксы?! Хватит, всё, я устала проговаривать одни и те же вещи про стены текста и абсолютное нежелание использовать рисунок для чего-либо, кроме изображения выплёвывающих этих текст голов. Вы думаете, это так просто, да? Вы думаете, что сделать из литературного произведения комикс элементарно – достаточно просто взять уже готовый текст, разложить его по баллонам и плашкам и что-то там рядом кривенько накалякать, да? Да пошли вы…

What's Up – маленькая подборка, понять общий дух, общий настрой комикса на её основании не очень выходит. Показанные четыре стрипа скорее удачны, но по-разному, создаётся впечатление, что автор всё ещё находится на этапе нащупывания, проб и ошибок. И вот ещё что: «версия» не может быть «действительной».

Иногда – скринтоны назойливы, но необходимы: без них очерченные ярким, но печально-вялым контуром фигуры людей расплылись бы в аморфных медуз. Художник расточителен, тут много лишних кадров. Ритм при этом всё равно сбивается, прыгает, и возникающая необходимость угадывать, что именно происходит, не позволяет совпасть с настроением, которое пытается создать автор. Гротеск способен сделать из обыденной ситуации обострённо-комедийную, но тут попытки показать гипертрофированность реакций и фантазий разбиваются о невнятность картинки. Плохо.

Про Шубы – социально-рекламный комикс. Неумело-обаятельный рисунок, плохо оформленный текст, любопытная метафора… и в общем всё. Доходчиво, но совершенно неинтересно, сделаем обучение простым истинам чуть менее скучным, но не более того. Посыл в определённом смысле проблематичен, но, как правильно заметил соавтор, это – разговор для другого уровня дискуссии.

Призрачные крыши – вот всё бы ничего, но героиня принципиально отказывается находиться в кадре, не позируя, а у юноши в бежевых штанах постоянно меняются пропорции тела. Впрочем, с пропорциями тут вообще беда: попробуйте-ка, глядя на шестую страницу, определить рост девушки и высоту двери. Ну и над тем, как покрашена стена, под каким углом к земле идёт зелёная полоса, и с какого момента она вообще идёт под углом, можно тоже погадать. И так далее, и тому подобное. Технических несуразностей так много, что лёгкий, игривый рисунок с насыщенной, но всё равно прозрачной покраской с какого-то момента начинает попросту раздражать, а комикс приобретает неприятный вкус кустарщины.
Сюжет губит неумение создать напряжённую атмосферу, загадки и волнения здесь не чувствуется, испытываемое героиней беспокойство так и не передаётся читателю. Без них от истории остаётся пшик, и хочется задать вопрос о том, зачем нам это всё рассказали. Правда, ещё больше хочется спросить, собирается ли кто-нибудь чинить решётку, ограду крыши? Или главный сюрприз в том, что на самом деле все герои искренне хотят, чтобы с этой крыши действительно кто-нибудь сорвался?

"ВОЗВРАЩЕНИЕ" – слепленные лёгкими гуляющими завитушками объёмы тут обладают одновременно величественностью каменного барельефа и уютной неловкостью лубка. Это размеренная, сознательно антидинамичная вещь, здесь каждый кадр – как отдельная история. С первоисточником автор обошёлся очень аккуратно и в то же самое время очень смело, платоновский текст тут возведён в абсолют медитативных рассуждений о тяжёлом дыхании вечности. Изложенная так история превращается в легенду. Да, местами тут приняты странные решения, использованы сомнительные, нарушающие ритм планы (вся девятая страница), лица в профиль оказываются неприятно сплющенными, но в целом – сильно. Я даже деликатно не замечу, что в синопсисе писатель назван не тем именем.

УВБ-76 – одинокий поросёнок, ответственный за Важную и Нужную штуку – невольно вспоминается «Хранитель плотины». Нарисован комикс отлично, художник – однозначный мастер того, что в английском языке называется сложно переводимым словом cartooning. Смена стиля смущает разве что самая первая, причём прежде всего уплотнением контура (на цветных страницах он для такой покраски слабоват и не держит нарочито-грязные потёки), потом всё вполне органично. Использование фотографии поезда сложно назвать успешным, хотя прочие фотографические фоны радуют. Середина комикса собрана как большой тревожный сон, одновременно абсурдная и абсолютно связная последовательность образов и действий. Их можно толковать на знаково-ассоциативном уровне, а можно, следуя заветам сюрреалистов, прислушиваться к отзвукам увиденного в себе. Слабее всего тут сюжетная рамка, собранная из приевшихся и не наделённых новой или хотя бы просто интересной трактовкой клише, что, к сожалению, «приземляет» середину – которая, как выясняется по итогам, эти самые клише обслуживает. К тому же, когда в кадр влезает текст, выясняется, что встраивать его в картинку у автора не получается.

На кухне – соавтор (я устала и мне нужна помощь!) говорит, что это – «мангастрип». Мне судить сложно, но привкус «Хэлло Китти», её убойной карамельной розовой прелестности, ладно уж, кавайности, чувствуется точно. Здесь есть системные проблемы со структурными излишествами – в четырёх из шести представленных стрипов четыре кадра не нужны, трёх бы вполне хватило. Так же в общем-то не нужны и отдельные названия стрипов.

Старинный метод – специальный Не-Приз от Стэна Ли той, кто найдёт по ссылке комикс!

Моменталист. Вид из окна – зачем эта вещь существует, а? Ну то есть очевидно же, что автор совершенно не готов и не настроен сделать что-нибудь с имеющимся костяком небезынтересного сюжета, что реализация как будто специально выбрана такая, чтобы читатель заскучал. Вот слова, около них примерно, условно, как будто срисованные с быстренько выбранных из фотобанка поиском по ключевым словам, подходящие картинки. И со "срисованными" это я ещё щедро, контур тут на "отстаньте", а о мутной плоской покраске лучше и не вспоминать.

Бен Ган – разумеется, это совершенно беспомощно. Плохой рисунок, плохая покраска, плохая раскадровка - несомненно, да. Дальше первой страницы читать это смысла нет. Ну то есть есть, если хочется насладиться буйством девятилетней фантазии (я не знаю сколько лет автору, я только о фантазии!). Таскающий пистолет попугай! Дикари, приносящие героя в жертву затаившимся на заброшенной советской военно-экспериментальной базе мутантам! Тот самый герой, в одиночку крошащий десятками этих мутантов, выращенных, чтобы стать суперсолдатами! Младшешкольный треш как он есть.

Читать целиком

Короткие Отзывы: КомМиссия-2015, часть 9

Да уж, длинные я себе устроила выходные. Соскучились?
Я так и знала, что нет.

КомМиссия началась и идёт, впечатления от того, что я там увидела (пока?) первого мая оставлю при себе, тем более что я туда ещё зайду. Вместо этого будет видео, которое я не выбрала в прошлый раз.

Random Acts – The Event from Julia Pott on Vimeo.

Ну а теперь, с правильным настроением, продолжим.

Работы, отобранные для участия в конкурсе всё ещё выделяются курсивом.

Посредник. – этот комикс однозначно можно похвалить за (сравнительно) грамотно собранную и до последней трети с нужной скоростью, с нужной периодичностью вбрасывания кусочков мозаики, развивающуюся интригу, за общий костяк сюжета (ну, точнее, за показанную его часть). К сожалению, на этом поводы для похвалы заканчиваются. Главный герой комикса совершенно лишён индивидуальности (а уж за тридцать страниц автор мог бы и сподобиться), прочие персонажи обладают в лучшем случае речевыми тиками. Диалоги неловкие, впихнутая в них экспозиция местами режет глаз. Рисунок чрезмерно минималистичен, вместо лаконичности мы имеем холодную пустоту. Чёткий, яркий но минимально детализирующий контур плохо сочетается с «реалистичным» стилем, что особенно заметно, когда речь заходит о лицах: выделение черт лица карикатурно-условно, но сами они при этом карикатурностью не отличаются. Тут могла бы помочь более плотная, насыщенная, смело лепящая объёмы покраска, но увы. От слабой детализации страдают и выражения лиц: кажется, что большую часть времени рты большинства персонажей растянуты в кривых и неестественных каменных улыбках. К тому же комиксом взят крайне сомнительный ритм: я понимаю, что имеется в виду, и как бы это выглядело, имей мы дело с движущейся картинкой, но комикс – форма со своим собственным языком, здесь такое множество кадров-планов создаёт впечатление растягивания сцен назойливым дроблением. О, и с выделением флэшбеков тут всё плохо.

Слуга и Господин – любовь… к… многоточиям… неубиваема… Как и вечная любовь подписывать изображаемые действия. Текст оформлен преотвратительно, переносы с тире при полупустых баллонах шаблонной «неправильной» формы – это просто убого. Для справки: «нахваливать» и «расхваливать» не синонимы – ни слову «хвалить», ни друг другу. Пропорции гуляют, страницы периодически неоправданно-полупустые, но основная проблема тут явно не во всём этом.
Я же понимаю, что это за история. Что имеется в виду, что подразумевается. И потому я нахожусь на распутье. Ведь, строго говоря, подходить к оценке фетишной (в смысле фетишизации определённой схемы отношений) порнографии с теми же критериями, что и к оценке вещей, для которых удовлетворение определённого рода потребностей (потому и «порнография», да, я сознательно использую это слово в крайне широком смысле) авторов и аудитории не является основной целью, не совсем корректно. Как просто художественное произведение эта вещь никуда не годится: тут нет ни персонажей, ни оправдывающего слова «продолжение следует» (какое, к чертям продолжение, вы что, вот это вот считаете началом, а не от силы недопрологом?!) сюжета, ни идей. Однако если читать это так, как его читать предполагается, то всё выглядит чуть-чуть по-другому. Умы целевой аудитории этой манги натасканы достаточно, чтобы понять, что и как, чтобы из вялых клише достроить будоражащее вступление, чтобы впихнуть в пустые сосуды героев и хитиновый панцирь фабулы весь потенциал фантазии. Фильм о том, как преподаватель просит тридцатилетнюю старшеклассницу в завязанной над пупком и рвущейся под напором силикона шестого размера белой рубашке задержаться после урока, в общем-то тоже, знаете ли, не выдерживает как художественное произведение совершенно никакой критики. Я притом не говорю, что в случае применения альтернативных критериев, оценка будет лучше (особенно если не отказываться говорить об идеологическом наполнении). Просто это будет другой разговор. Так вот: правильно ли даже думать об этом разговоре тут, или мы всё-таки считаем, что раз у нас общий конкурс, то все всем равны?
А, ну и шутку про то, что одного героя зовут Кристиан, а фамилия второго - Грей, придумайте сами. Вы можете, я в вас верю.

Мне снился сон про ядерную войну... – очень неплохо. Тяжёлые, забитые ломаными линиями, беспокойными углами и жёсткими пятнами чёрной заливки страницы нужным образом угнетают, «подземные» кадры правильно клаустрофобичны, люди и предметы в них скучены, а пространство – скукожено. При выходе «на свежий воздух» не расслабляющийся рисунок дополняется удачным использованием пустот, что позволяет одновременно обозначить радикальную смену настроения места действия и сохранить всё накопленное напряжение. Комикс притом скорее сырой, диалоги просто картонные, но недостатки тут почти полностью искупаются добавляющей новый смысл фабульно в общем-то стандартной жанровой зарисовке рамкой: название и первый и последний кадры комикса придают происходящему почти мистическую силу поднимающегося из глубин сознания предчувствия.

Масленица – вот такие случаи, правда, очень обидны. Рисунок приятен, это сочетание мягких но ярких мелков, тонких гуляющих линий и интересной работы с перспективой обладает неплохим потенциалом. И подход автора к чисто визуальным деталям (Мардж Симпсон, памятник Ленину) хорош. Вот только использованы они совершенно бездарно. Нам сразу говорят, что это «стихотворение с картинками» и тут уже можно было бы придраться с разговором о том, что есть комикс, а что комиксом не является, но дело в том, что автор, формально говоря чистую правду, несколько лукавит, играя с ожиданиями читателя: картинки разбавляют текст стихотворения, представляя как бы прошедшую цензуру версию описываемых событий. Никаких ран, никаких «резали и рвали», всё ярче и чище.
Взаимодействие текста с картинкой лишает силы и то, и другое, разбавление эмоционального заряда другим, с той же идеей, но меньшей резкостью, лишает концовку силы и превращает аллегорическую драму в невнятный тряпичный балаган.
А, ну и стихотворение – плохенькое. «От ног до самых плечь» и «в огонии» – ну да, ну да.

Сумеречный Изгой – я понимаю, что претензия тут не к автору комикса, но… «Язык не поворачивался назвать, стоящее передо мной, существо человеком. Больше всего он походил на узника концлагеря», – оставив за скобками вопрос о том, стоит ли благодарить за этот фрагмент автора комикса или редактора книги (там ведь был редактор, да? Ну просто из приведённого тут текста это не очевидно), сосредоточусь на смысле, то есть на том, что автор текста ненароком говорит об узниках концлагеря. Это не то чтобы удачное сравнение, хочу сказать я.
А вот уже про сам комикс: это не комикс. Это – набор неудачных, кривеньких иллюстраций с мельтешащей детализацией. Иллюстраций, которые мешают представить описываемое событие.

Эхо придуманных слов – отвратительно. Автор, кажется, вообще не очень понимает, что такое комикс и как он работает. Раскадровка тут почти отсутствует как идея, большинство кадров нужно прежде всего для того, чтобы подставить очередную говорящую голову к очередной стене текста. Пространство, не занятое тем самым текстом, перегужено откровенно грязным рисунком. Художника можно похвалить за попытку сделать картинку пластично-динамичной, но, увы, успехом результат назвать невозможно. Сюжет губят несимпатичные и неинтересные персонажи, говорящие одним «саркастическим» голосом, негативное остроумие и убитая в младенчестве тяжеловесными диалогами интрига.

Автопилот – очень (снова), раздражающе сыро, с первой по третью страницу неприятно спотыкается ритм, неудачное излишней чёткостью карикатурных черт лицо главного героя, но вторая половина третьей, четвёртая и пятая страницы так прекрасно собраны, так поэтично сконструированы, что за них многое можно простить.

Adventure Of Sam – вот знаете что? Вот пусть кто-нибудь попробует встать в позу девушки на обложке. Вот именно в такую позу, то есть не просто в любимое мангой положение имени разрывающегося мочевого пузыря, а ещё и с полусогнутыми ногами, оттопыренным задом, склонённым торсом и ни на что не опирающимися руками. И всё это – на мысках, если судить по икрам. Я не буду предлагать продержаться в этой позе хоть сколько-нибудь времени, это-то и я, допустим, могу. Я предлагаю задуматься над тем, зачем человек может захотеть, добровольно и по собственной инициативе, сделать это со своим телом, какая ситуация может этого потребовать. Подсказка: «необходимость выдать фансёрвис» – плохое объяснение, хотя бы потому что даже фансёрвис можно выдавать без таких издевательств. Выше, если что, было замечание общего характера, относящееся ко всем подобным потугам нарисовать сексуальненько, потому что проблема однозначно системная . Автор данной конкретной манги в принципе может все эти слова благополучно проигнорировать, потому что у него всё независимо от безусловно прекрасно. Прекрасен рисунок, прекрасно оформление текста, прекрасна общая этого текста грамотность (особо прошу обратить внимание на отношения автора с пробелами, все эти «что бы», «от туда» и «незнаю»), прекрасно то, что, видимо, надо считать характерами, личностями персонажей, прекрасны то появляющиеся, то исчезающие вроде как металлические конечности героини и её меняющееся от кадра к кадру имя, прекрасно то, как автор иногда забывает про направление чтения манги, прекрасна повязка и причёска Наруто, прекрасно… я же говорю, всё. Эту мангу надо читать, ей надо наслаждаться, её надо ценить и любить. То есть да, чтобы встроится в нужный ритм, придётся попотеть, первые пару страниц глазам и мозгу будет больно, но потом…

Маша и Медведь – ядовитенько! Я о цветах, если что. Коммерчески грамотно, технически выверено, умеренно-бездушно, вполне встраиваемо в франчайзовый комплект из мультиков-игрушек-сладостей-чего там ещё для детсадовцев. Яростно-зелёные глаза Маши с огромными радужками и путешествующими по этим радужкам неизменно сбившимися в точки зрачками будут преследовать меня в моих ночных кошмарах. И, я так понимаю, первая история должна что-то там рассказать подрастающему поколению про социальные сети. Что-то поучительное, с моралью. Какой, кстати? Потому что показанное имеет весьма условное отношение к реальным возникающим при использовании соцсетей проблемам. Весьма условное отношение к тому, как соцсети работают, что уж там.

История краба, который хотел стать балериной – и снова я задумываюсь, не с пародией ли мы имеем дело. Потому что это действительно довольно остроумно: взять донельзя штампованную историю стремления и успеха вопреки всему, и абсурдизировать её, поставив на место главного героя краба. Ну или это и есть та самая до буквы штампованная история стремления и успеха, только с крабом, потому что крабик милый. В любом случае технически, визуально сыграно всё как по нотам, каждый кадр и каждый мазок каждого цвета на своём месте.

Возрождение – зачем тут использовано три (четыре, если считать «обложку) разных стиля, ясно, но на таком маленьком фрагменте это всё равно выглядит не очень хорошо. Кстати о вещах, которые не выглядят хорошо никогда: я уже говорила о полупрозрачных плашках и буду продолжать на этом настаивать. Тем более плохо, когда в эти самые полупрозрачные плашки вставлен текст, набитый шрифтом, место которому в лучшем случае в букваре, и наложено всё это поверх самого «рукотворного» куска манги: от простецкого разнобоя начинает дёргаться глаз. Экспозиционный кусок сделан неумело, чтобы понять кто из «четырёх избранных» получил какой дар, приходится пролистать назад и слегка напрячься. Да, это несколько секунд, но их хватает, чтобы выдернуться из повествования. Рисунок, если не принимать во внимание то отсутствующие, то чрезмерно, нарочито аккуратно разрисованные задники, достоен, пока художник не пытается (зачем-то) сделать SD – в эти моменты всё идёт к чертям. Раскадровка некомпетентна, как только показываемое требует больше трёх кадров на страницу, действие начинает неоправданно фрагментироваться при, кажется, отсутствующем сознательном подходе к общей конструкции, общему виду страницы целиком. Вдобавок размер кадра и вид плана практически не соотносятся. Сюжет на данном этапе представляет собой несколько шаблонных закидок, судить тут сложно.

Где лучше – какой интересный подход к перспективе. Этот комикс не берёт пленных и не оставляет шансов, всё, что хотят сказать, проговорят в мельчайших подробностях, железным молотком вобьют в головы читателей. Тонкий подход – не метод автора. Горшочек, не вари – называть этот набор нудных и местами агрессивно примитивных фраз «размышлением» оскорбительно. Разумеется, это диалог ничуть, ничем не похож на разговор живых людей, потому что говорят тут не люди, а Общие Идеи. Разумеется, рисунок в комиксе, показываемые события, никак не соотносятся с текстом, картинка тут нужна буквально просто как фон. Фон, кстати, так себе: та самая сомнительная перспектива, отсутствующие детали, топорная работа с цветом, странные позы героини и так далее.

Девочка и семечко – был в моём детстве мультфильм про тигрёнка. Он был милым! Мультфильм в смысле. Хотя и тигрёнок тоже. Ничего не могу с собой поделать, не воспринимать этот комикс как дурную перепевку не могу. Дурную перепевку со странным посылом: девка ведь и вправду ошалела, зря сидела над семечком, и то, что все они живут на подсолнухе, этого не меняет. И да, с принадлежность баллона про (как позже выяснится, удачное) выращивание кукурузы, тут проблемы. Контур для таких ярких цветов слабоват, он не организует их, а измельчает изображаемое, делая даже формально заполненные кадры пустыми.

Чаепитие у Говарда – для Лавкрафта маловато расизма, нет? Ладно, ладно, хорошо. Тут всё просто: пристойный скучный рисунок, в общем приличный текст, умеренно-дырявый сюжет (ну конечно же этот агент Бюро Расследований ни с кем не делился своими догадками, конечно же, его никто не будет искать и, конечно же, никому в голову больше не придёт приставать к уважаемому писателю – всё вполне в духе сильно средненького жанрового рассказа), но комикс – не комикс. Художник не настолько хорошо справляется с изображениями выражений лиц, чтобы дополнить смыслом занимающий большую часть пространства комикса диалог. Зачем этому тексту рисунок? Комиксом комикс является на буквально последних трёх кадрах и, ну правда, этого слишком мало.

Пробуждение – пере-носы на каж-дой строч-ке, хотя в остальном текст (если не иметь в виду минимум одну опечатку) оформлен хорошо. Очень скомкано, это – краткое изложение, а не готовая работа, ни настроиться, ни перестроиться не получается. Характеры меняются, не оформившись, неожиданный поворот не может считаться таковым, если опрокидываемое им представление о реальности ещё не сформировалось, история заканчивается до того, как успеваешь проникнуться её началом, сценарист убивает интерес на стадии зиготы. Рисунок притом эффектный, обладающий собственным в хорошем смысле тяжеловесным ритмом, собственной жёсткой поступью суровых чёрно-белых изломов. Жаль, что оценить картинку самостоятельно не получается – мешает навязанная текстом пробежка.

Читать целиком

Короткие Отзывы: КомМиссия-2015, часть 8

КомМиссия официально открывается завтра.

Впереди ещё почти треть работ. То есть завтра я с большой вероятностью буду ходить среди людей, про творчество которых мне ещё предстоит сказать что-нибудь неприятное. Взбудораживающе!

Знаете, вообще-то надеялась к открытию фестиваля со всем этим уже закончить. Я всегда надеюсь закончить с этим к открытию фестиваля. И в следующем году у меня это обязательно получится, так?
Ну а в этом пока продолжим.

Я долго выбирала между двумя видео для этой части, и остановилась... в общем, почему именно стоит радоваться, что я остановилась на этом вы поймёте в следующий раз.

The Planets from Andy Martin on Vimeo.

Ну и далее как обычно.


Продолжение. Начало здесь.

Работы, отобранные для участия в конкурсе всё ещё выделяются курсивом.

Дожить до зарплаты – неровно, но рисунок замечательный, центральная задумка довольно свежий и выходит довольно бодро.

Красная точка. Часть 1. "Ложь" – хорошо. Изломанные, порывистые линии рисунка, собирающиеся в на удивление пружинистые, энергичные фигуры, сочетание такой лёгкости и такого напряжения – очень здорово, очень радует. Также радуют на конкретно второй странице аккуратное, интонационное использование цвета-как-предчувствия и третий кадр с хорошим нестандартным ракурсом. Мазки задников иногда кажутся грубоватыми, но это – сравнительная мелочь. Да, диалоги оставляют желать лучшего, хотя подмигивание читателю и приятно разбавляет довольно тяжеловесную экспозицию, но действие течёт легко, сюжет цепляет и хочется читать дальше.

Город был очень ветреным – достигли ли мы уже той точки, когда эстетика цифрового примитивизма перестала быть по определению ироничной? Комикс, приятный своей наигранной наивностью, бьющий в глаза кислотой цветов, по-своему завораживает, простодушие балансирует на грани мудрости и бесхитростная история неожиданно приобретает монументальность всеобщего мифа нашего сияющего пикселями нового мира.

Волк – и где же посидел Волк? Там где его давно небыло, выходят за муж, и вообще всё такое на острее? Снова я остаюсь наедине с Законом По. С одной стороны, всё сатирически-последовательно: сперва мы расскажем про замыслы мирового правительства про сокращение народа, а потом от души жахнем ядерной боеголовкой. И то, что озвучивает, делает это всё старый советский гопник Волк, заодно говорящий о «разгроме» СССР (в котором он вёл себя так, как он се6я там вёл), вполне логично, более чем подходит. С другой стороны, за последний год я видела и слышала вещи. Мы все видели и слышали вещи. В любом случае, как комикс это всё, конечно, до безобразия сыро. Набросок к наброску.

Новое поколение героев – кароч, это их главные враги, но все будут жить долго и счастливо. Люблю людей, которые путают конкурс фестиваля с дверью семейного холодильника. Что я вынесла из этого очаровательно-ужасного комикса: маска из «Евангелиона» навсегда въелась в неокрепшие умы.

Аврора: другая история – очень сжато, интрига попросту не успевает закрутиться, но для эпизода, вводного к новому этапу большой истории, нормально. Ну то есть, если забыть о дырках в сюжете и не задаваться вопросами о том, почему известную всему городу воровку не взяли до того, как она приблизилась к объекту, и каким образом, если пропажу камня обнаружили так поздно, похитивших его удалось так быстро догнать? Они стояли и ждали? Дело, между прочим, в неудачно встроенной в сюжет экспозиции: да, этот диалог нужен, но время, в которое разговаривающие добрались до ложи и время самого разговора – это время, за которое Сонька и её сообщник должны были бы с концами раствориться в ночи, не оставив возможности для эффектной стрельбы из очень странной позы с очень странно поставленной на вроде как положенную горизонтально, а не под углом брусчатку рукой (как и зачем героиня вообще приседает?! Кадром до и кадром после она стоит). Найти сквозную логику в использовании сепии у меня не получилось, это раздражает глаз. В остальном, если не считать пары тех самых странных поз, с рисунком тут скорее хорошо.

Мухич – у этого автора есть потенциал. Чёрт, у этого комикса есть потенциал! Сочный, в хорошем, интересном смысле грязный рисунок, хороший внутристраничный ритм, правильное решение не использовать в самом комиксе текст (в его оформлении автор, как показывает первая страница, не силён). Но, увы, сюжет безбожно сжат, скукожен, утрамбован, действие буквально прыгает по кочкам к малообъяснимой концовке. В нынешнем виде эта вещь – набросок, синопсис, комикса, а не готовое произведение. Ну и к дизайну персонажей есть большие вопросы: зачем выбраны насекомые, если «насекомистости» в них не оставлено?

Сквозь Бетонный Лабиринт. Выпуск #2 – кто эти люди, что здесь происходит?! Нет, стоп, не пытайтесь отвечать, мне на самом деле не интересно. Я бы предложила вам оценить, насколько с большими по сравнению с лицами всех персонажей вниманием, старательностью нарисованы задницы и груди немногочисленных (и обязательно в значительной степени обнажённых) женских тел в этом комиксе, но чтобы сделать это, вам придётся прочитать этот комикс. Знаете, что печально? Что автор, наверное, продумал мифологию этого мира, историю всякую, метафизику, и всё это совершенно зря. Потому что этот набор безобразных тёмных пятен, перемежающихся бетонными словесами читать никому, ни в конем случае и ни при каких обстоятельствах не надо.

Алой нитью по белой розе – и на нас сразу прыгает пунктуация… потому что многоточие – самый лучший знак препинания, куда уж всем остальным. А мне вот нравится знак вопросительный, поэтому сейчас тут будут вопросы. Зачем нам на второй странице показывают кусок фасада здания, ведь, насколько видно из количества окон, комната на следующем кадре явно не может находиться в этой его части? Почему от кадра к кадру так драматически меняются длина и объём волос героинь? Почему от кадра к кадру же меняется рост школьников? Как герои перемещаются в пространстве и относительно друг друга, может кто-нибудь это представить в виде движущейся трёхмерной модели? Какая женщина надевает на тренировку двенадцатисантиметровые каблуки и не надевает спортивный бюстгальтер? Почему у темноволосой преподавательницы (?) такая крошечная, размеров в где-то две трети одной груди, голова? Почему автор не верит в задники? Знает ли автор, что такое раскадровка, и зачем она нужна? Какая религия (культ Капитана Очевидность?) велит приписывать «*приземлилась*» рядом с изображением приземлившейся девушки? И не против ли та же религия написания «сжала» рядом с изображением кисти руки, которая с виду ничего не сжимает? Чем может заинтересовать эта история, учитывая, что всё те же самые избитые штампы есть в десятках… нет, в данном случае сотнях куда более удачных художественных произведений? Почему всё так плохо? Всё настолько плохо, что это действительно кто-то будет печатать?

Карнавал – тут есть несомненное обаяние пластилинового мультфильма, и меня не покидает ощущение, что автор хотел бы сделать именно мультфильм, но нарисовать комикс оказалось проще. Читая, легко представить, как это должно выглядеть в движении, «Карнавал» – отличный подробный сториборд для неплохого (хоть и с не отличающегося оригинальностью содержанием) мультфильма. Как комикс этот набор фрагментов, увы, не работает.

Особняк XIX века – сюжет сконструирован очень плохо. Из семи страниц три с половиной завязка, а одна – концовка. Герои шли-увидели-пришли-зашли-случилось-ушли. Завязка притом всё равно сумбурна, атмосферу загадочного Места с Историей создать не получается, мы пробегаемся в особняк по ощущениям почти так же быстро, как и убегаем из него. Не помогает и какая-то совершенно невзрачная реакция героев, которые сперва безэмоционально говорят, что им тут «как-то не по себе», а потом, так и не вздрогнув выдают унылый трюизм про потерянную связь с прошлым. Зачем нам рассказывают эту историю? Что в этом месте должен почувствовать читатель? Согласиться? Поспорить? Почему, если картинка не даёт причин ни для того, ни для другого?
Рисунок очень хороший, стилизация под сочетание мелков с акварелью прекрасная, но вот только при общей насыщенной мягкой дрожи линий и цветов типичные для автора лица оказываются неуместными, выпрыгивающими из настроя, режущими глаз. Возможно, помогло бы сильнее расслабить углы. Вопрос, который не оставляет меня в покое: так где же находится особняк, точнее, что находится за ним: гора или лес? Автор, кажется, не определилась.

?Мозги даны, чтобы думать? – живо, ярко и удачные шутки попадаются раз в два стрипа, что заметно чаще, чем в среднем.

В.Высоцкий "разбойничья" – простая просьба: расскажите мне, что происходит в этом комиксе. Я абсолютно серьёзно: что здесь происходит?
Популярная культура – прекрасная страшная вещь. Массив накопленных ей образов и привязанных к ним смыслов въедается в нас, хотим мы того или нет, и потому, видя определённую картинку, мы можем даже в полном отрыве от какого-либо контекста в общем определить, что за ситуация имеется в виду. Умелые авторы этим искусно пользуются, неумелые – пользуются плохо или, как тут, злоупотребляют. Почти каждый кадр, каждая картинка в этом комиксе – знак, символ, обозначение, но в единое повествование это всё так и не склеивается (что сразу, с особой бодростью демонстрирует первая же страница). И одной песни для придания секвенциальности мало, тем более что текст соотносится с картинкой только общим посылом «преступник, который неизбежно закончит плохо». Об опечатке и внезапном, необъяснимом вложении пары строчек в уста персонажа, можно и не говорить. Кто эти люди? Что они делают? Почему нам должно быть не всё равно? От рисунка местами (четвёртый кадр третьей страницы, к примеру) сильно веет Миллером, всё в общем нормально, но поясные изображения в профиль у художника не выходит, сразу же вылезает какая-то странная карикатурность огромных голов и коротеньких рук.

Ведьма из Литенберга – веб-комикс я не читала, но для понимания этой работы он и не нужен, всё ясно и так. Ну да, клише, с клишированными странностями в характерах (почему это вдруг девочка решила сходу раскрыться врачу, которого видит в первый раз в жизни?), но реализованы они вполне удачно. Также удачна лепка фигур и объёмов оттенками одного цвета. Рисунок пристойный, слегка безликий, запоминающийся скорее как очередной представитель определённого стиля, чем как нечто самостоятельное. Первая страница прекрасна, но почти все последующие загромождены кадрами, текстом или всем сразу, что не только глушит естественную динамику рисунка, но и разрушает атмосферу (шрифт, кстати, не особо удачный, усиливающий и так присутствующий нехороший привкус коммерческой штамповки).

Вечное лето – вопрос в том, что тут брать за точку отсчёта. Если слово "панк", то слабенько – панка тут в общем нет, ни в рисунке (если бы был, то все эти плавающие размеры, пропорции, формы, были бы частью прелести, а не раздражающей кривизной), ни в истории. И задора нету, есть какие-то общие места про пропадающие в никуда деньги и алкоголь. Если же считать основным носителем смысла цветовое решение, то комикс воспринимается куда лучше: это история о пропащей унылой провинциальной дыре в пустыне, о таком городке, который утомляет и выпаривает любые порывы, в котором даже панки могут только валяться на спине и тихо, лишь изредка срываясь в неумелые попытки куража, спиваться и мечтать выбраться из это их зыбучих песков. Проблема в том, что смех сквозь слёзы, шутка о затухающем трепыхании тут в общем тоже не дотянута.

Читать целиком

Излучающий ящик: Wayward Pines ep. 1 «Where paradise is home» - Лучше всего хозяйке удался майонез

Когда-то «Фокс» был компанией, готовой рисковать по части жанровых шоу, и давал Крису Картеру или Трейси Тормё столько, сколько они попросят. Угадывали, конечно, через раз. С тех пор много воды утекло, и из молодого андердога, способного на широкие жесты, «Фокс» превратился в медиагиганта, не рискующего ни при каких обстоятельствах. Этот гигант спит и, пробуждаясь к пилотному сезону (причем, пожалуй, не каждый год), хватает то, что видит вокруг, и делает копии. Что там сейчас модно? Дайте мне британский детектив («Gracepoint»), подайте мне бадди-шоу с эффектными и дешевыми чудовищами («Sleepy Hollow»), хочу свое кино про людей в экзотической природе («Terra Nova»). Что, все делают супергероев и серийных убийц? Ну-ка, дайте и нам! Но поскольку остальной год гигант спит, за трендами ему наблюдать некогда, и он осторожничает, чтобы хватило до следующего пробуждения — обеззубливает маньяков («Following») и убирает супергероев из супергероев («Gotham»). В свободное время гигант в порядке хобби пытается повторить успех «Доктора Хауса», перелепляя в нового Хауса все, что попадется под руку, но это другой, довольно грустный разговор.
В общем, жанристика у «Фокса» раз за разом не взлетает. А у других каналов — как на зло, и взлетает, и круги по орбите наворачивает. Даже у канала имени Микки-Мауса, в смысле, ABC. Когда «Фокс» был маленький, те поймали молнию в бутылку в «Твин Пиксе», а спустя полторы дюжины лет — взяли да поймали вторую, в «Лосте». Продуктом зависти «Фокса» и стало шоу, которое стартует 14 мая.
Вот иностранные комментаторы говорят, что выпустить первую серию всему миру на три недели раньше — это жест уверенности канала. А я не думаю, что они уверены в успехе проекта. Уж очень «Wayward Pines» старается всем угодить.
Когда трейлер сериала бахнул год назад, все официальные материалы говорили «Это наш Твин Пикс, смотрите! Спецагент! Городок на северо-западе! Чудаковатые местные! Деревья! Табличка на въезде в город! Чего вам еще надо-то?» Поэтому и в рунете зашумели, зашушукались — твинпикс едет, твинпикс едет. Вторую половину трейлера, которая широким жестом открывала загадки серии, все будто игнорировали. Как старались не обсуждать и то, на чьей фамилии «едет» сериал.
И у того, и у другого были понятные причины. В отличие от первой минуты трейлера, которая отчетливо косила под «Твин Пикс», вторая минута гордо демонстрировала, что она-то — чистокровный «Prisoner». Поскольку классического британского «Пленника» в наших краях не смотрели (а его ремейк здоровым людям смотреть вообще не надо), пол-трейлера проходили мимо отечественного зрителя. Ни на что не похоже — что с этим делать-то? Так я не понял, мне твинпикса дадут или мне твинпикса не дадут?
Шьямалан тоже ничего не прояснял. С одной стороны — это тот самый режиссер, у которого резкие твисты в финале. Вроде годится. С другой — последний хороший фильм, по разным оценкам, он снял не то пятнадцать, не то еще больше лет назад. К тому же он не пишет, он продюсирует и режиссирует — к чему это вообще приведет? На Комик-Коне прошлым летом (куда, кстати, привезли аж несколько серий, чтобы хоть кого-то заарканить), Шьямалан разрешил как минимум одно противоречие. Никакого твиста в финале не будет, сказал он. Твист будет в середине, чтобы вы с его последствиями его пяток серий пожили.
Чуть позже вышел второй трейлер сериала, уже нисколько не «Твин Пикс», а чистый «Пленник», но прошел он по большей части незамеченным.
И наконец приехал пилот. И оказалось, что хочет он не «Твин Пикса» и не «Пленника», а хочет он «Лоста». Причем хочет так сильно, что на всякий случай списал у старшего товарища даже сегодняшнее число и слова «Домашняя работа». Это я к тому, что «Wayward pines» начинается с крупного плана глаза и переходит к лежащему на земле человеку в костюме.
А дальше вам будет и твинпикс, и призонер — это пожалуйста. Но начинать, как обычно, надо с того, что сравнительно недавно сработало у более рисковых каналов.
Я не сторонник рекапов, поэтому расскажу только о том, что вы увидите до первого ухода шоу на рекламу. Специальный агент, только не ФБР, а Секретной службы, приходит в себя возле городка «Wayward pines», только тот не в Вашингтоне, а правее, в Айдахо. Он ехал куда-то в эти края в поисках пропавших без вести агентов, и попал в автокатастрофу — или не попал, потому что его начальство нашло и машину, и погибшего напарника, а вот нашего героя в машине будто и не было. Спецагент Бурк (нет, его правда так зовут) добирается до города, теряет сознание и попадает в совершенно пустую и в меру стремную больницу. Там его принимает медсестра со степфордской улыбкой, которая не отвечет на вопросы, не дает позвонить домой или начальству и даже врача не приводит. Из больницы агент побыстрее сбегает и в поисках телефона добирается до закусочной, где сердобольная барменша дает ему телефон, а также свой адрес на случай, если в отель безденежного агента не пустят. На обороте адреса написано «В нашем городе нет сверчков».
«Wayward pines» знает, что встречают его скептически, и поэтому вываливает на зрителя все лучшие трюки из запаса побыстрее, чтобы тот, чего доброго, не зевнул. Сверчки не окажутся местными «совами» — в следующей же сцене Бурк услышит сверчка, полезет за ним в клумбу и найдет динамик с проводом. А по адресу, который дала барменша — одного из пропавших без вести агентов. Конечно, мертвого. Помимо этих вещей — а я напоминаю, это были первые пятнадцать минут часового пилота — до конца серии вы увидите примерно поровну загадок и разгадок. Заодно, чтобы не терять время, через флэшбеки нам расскажут все, что нужно знать о герое.
Первый из этих флэшбеков, кстати, очень хорошо дает понять, насколько не-тонко будет действовать сериал. Мы увидим Бурка на приеме у служебного психоаналитика, который прямым текстом расскажет аудитории, что у Бурка в темном прошлом, какие у него проблемы в семье и, внимание, «Не было ли у вас снова галлюцинаций?» Галлюцинаций, кстати, не было. И до конца серии не будет.
При этом темпе, однако, «большая тайна» сериала, известная всем, кто посмотрел второй трейлер, за первый эпизод не будет заявлена вообще. Если Шьямалан не врет и уже в 5-6 серии ее раскроют, то выходит, что в качестве «сериала с тайной», каким «Wayward pines» и продавался, он успеет посуществовать всего-то два-три экранных часа. А дальше все зависит от того, какой финал замыслили авторы и как к нему придут.
На этот счет у меня есть одна хорошая и одна плохая новости. Хорошая в том, что «Wayward pines» снят по довольно популярной книге (которая тоже все свои оммажи Линчу и МакГухану носит на рукаве), и в книге-то, говорят, с финалом все тип-топ. Плохая в том, что экранизируемый роман — первый в ЦИКЛЕ, так что тип-топ может быть очень относительный. Сериал пока заявлен, как десятисерийный, но, неровен час, еще получит второй сезон — а что, «Готэм» же получил — и вот тогда-то мы запляшем.
Шьямалан, к счастью, участия в сценарной работе не принимал. Зато он режиссировал, и все худшее, что есть в его манере снимать фильмы со времен фильма-про-русалку и фильма-про-пыльцу смог запихнуть в первый же час нового сериала. Затянутые планы, бессмысленные долли-шоты и (понятно, что удешевляющие минуту съемки) невыразительные «крупняки» я даже в расчет не беру. Хотя серию можно за счет ненужных реэкшен-шотов и задержек сцен сократить минут на пять точно. Но как так получилось, что все сцены, в которых главный герой растерян, а зритель не понимает, что случилось, сняты тепло и живо, а флэшбек с семьей героя и его поцелуй с любовницей, например — холодно и страшно?
Затянутые сцены явно отсылают к Твин Пиксу — как и обращение сериала с набранной ими командой актеров. Здешняя труппа — просто золото и лучшее, чем располагает сериал. Ради актеров, которые очень стараются, «Wayward pines» можно простить и неловкую камеру, и тараторящий, побыстрее все выкладывающий (чтоб успеть за десять часов) сюжет. Самые светлые места — это Мелисса Лео в роли уже упоминавшейся «степфордской медсестры», а также Карла Гуджина, coming to you in two flavours — с взглядом прямо в камеру, пробирающим до костей, и в компьютерно омоложенном до состояния фарфорового зомби виде. Причем этот второй эффект не должен быть пугающим — так случайно получилось.
Мелисса Лео, помимо прочего, еще и единственный впечатляющий персонаж из числа «местных чудаков». Без них тут никак. Поскольку «Wayward pines» хочет быть, как «Твин Пикс» (но не осиливает быть даже как «Northern Exposure»), большая часть жителей городка ведет себя весьма причудливо. Это, конечно, не работает. У Линча (как и у Брэнда/Фолси, собственно), персонажи вели себя, как чудаки, потому что и были чудаками. За ними не скрывалось страшной тайны, которая мотивировала бы их вести себя таинственно, или, наоборот, напоказ позитивно. Поэтому они очаровывали, притягивали и восхищали — мы ведь садимся к телевизору, чтобы посмотреть на нескучных людей. «Степфордские жены», которые явно что-то скрывают, способны развлечь нас максимум на час. Поэтому, кстати, все сериалы, которые играли с тропом «пряничный городок со скрытыми пружинами», делали это час, максимум — два. А поиграли тут, кстати, ВСЕ крупные жанровые сериалы последних двадцати лет, вследствие чего «Wayward pines» похож не только на прародителей, но и на всех, кто пытался им подражать. От такого не спасет никакая актерская игра, даже когда покупаешь Тоби Джонса и Терренса Хоуарда.
Все эти персонажи скрывают страшную тайну. Которую, если посмотреть оба трейлера и пилот, вы узнаете — не узнаете разве что кому и зачем нужно все, что происходит. Вероятно, именно это и будет твистом пятой серии. Боюсь, что любые догадки зрителей — а после 14 мая, когда «Wayward pines» выйдут в телеэфире, их будет предостаточно — станут интереснее, чем то, что реально задумано. В книгу я намеренно заглядывать не стал, чтобы не судить сериал по первоисточнику. Эта самая тайна будет для сериала переломной точкой — и в этом смысле хорошо, что ее не отложили на финал. Даже самым обсессивно-компульсивным из нас не придется терпеть десять недель, чтобы узнать, в чем тут дело. Если Шьямалан подведет (а подводит он в последние годы неизменно), бросить сериал можно будет раньше.

Читать целиком

Короткие Отзывы: КомМиссия-2015, часть 7

О чем бы нам с вами сегодня поговорить, а? О погоде? О животных, раз уж меня одно как раз недавно укусило за локоть? О кино?
Можно о кино. На этой неделе в российский прокат вышел замечательный, интересный, напряжённый и местами очень смешной фильм о пережившей сход лавины семье благополучных финнов. Вышел интересный сборник короткометражек. Вышла дурацкая микробюджетная мусорная комедия. Вышел приуроченный к столетию трагедии бездарный триллер. Вышла футбольная драма, которую я пока не посмотрела, и два ужастика. которые смотреть не буду.

А, и ещё эта ваша громкая штука.
Хороший, держащий внимание аттракцион. Как к кино к нему... есть вопросы. Но вместо вопросов пусть будет реклама.

Moon River from Made In Motion on Vimeo.

Ну что, продолжаем? Продолжаем.
Кстати, обратите внимание, теперь тут добавлено выделение курсивом работ, отобранных для участия в выставке. Проще было бы, наверное, выделать то, что не прошло, ну да ладно.

Продолжение. Начало здесь.


Exitus – ну, если вот это, на последней странице, должно было быть неожиданностью, то увы – там всё стало ясно буквально с первого появления «насекомого». Если неожиданного поворота сюжета не подразумевалось, то к чему это всё было, зачем и о чём эта история – непонятно. Рисунок приятен, но грубоват, эти грубые мазки отлично изображают марево одиночества и отчаяния, но плохо – погибший мир в ощущениях и деталях. И проблемы с отображением течения времени, точнее, кажущееся отсутствие этого самого течения. Одна ночь, внезапный прыжок, как нам говорят, вперёд – и всё. По итогам – ни напряжения, ни неожиданности, ни полноценной атмосферы. И трагическая замена на последней странице красивых задников угадайте чем. Подсказка: это то, что я люблю больше всего в мире.

Смарт – у меня есть подозрение, что данная работа победит в конкурсе Дивова. Почему? А вы остальные видели? Вот-вот. Работа с текстом отвратительная. Ну то есть, конечно же, проблема в не очень умелом переложении текста в формат комикса: художник по сути просто пририсовал к диалогам задники. В итоге мы получаем страницы радующего, эффектного рисунка, похороненные под тоннами текста. И ведь, казалось бы, решения иногда прямо очевидны: разбить четвёртую страницу на две, увеличить кадры с угоном грузовиков… То, что текст в баллонах разложен не особо эффективно и на зрителя прыгает ещё и обилие белых пустот, не помогает. Шрифт плохой, точнее, оба шрифта сомнительны, но тот, что используется в баллонах, ещё и совершенно не сочетается с рисунком.

Луганск у вас дома – снова, да? Ладно, хорошо. В условно-«повествовательном» формате этот рисунок смотрится чуть лучше, чем в памфлетном. Впрочем, содержанием далеко от памфлета мы всё равно не ушли. Я понимаю желание и стремление автора, но, к сожалению, итог выглядит на редкость наивным. Не столько даже текстом, сколько открытым, до примитивизма прямолинейным рисунком, который не рассказывает о страшном умолчанием, а как будто разглаживает трагическую реальность в разбавленные эмоциональные трюизмы. Самая сильная, последняя страница тут заодно и самая лаконичная – чем меньше говорит автор, тем сильнее воспринимается оставляемый за скобками смысл.

Искуситель – мне надо больше спать. Потому что вот прямо сейчас, когда я пишу эти слова, эта манга – самая смешная вещь в мире. Находящиеся вокруг люди уже начали странно на меня поглядывать: такое выражение лица для меня… не очень характерно. Вот-вот я начну хохотать в голос. ОН ПРИДЕЛАЛ КОЛЁСИКИ ОТ СТОЛА К СТУЛУ. Есть люди, которые смеются, просматривая видео, на которых запечатлены страшные и потенциально калечащие падения и удары, а я смеюсь сейчас. Наверное, то, что мне так смешно, доказывает, что я – не очень хороший человек, но вот как будто это новость. Замечательно. Градиентов маловато разве что. Причём тут «Искуситель» и символ Марса? ПОТОМУ ЧТО, вот причём!

Пантеон: культ двуличия – синопсис обещает нам бодрый альтернативно-исторический фантастический треш. К сожалению, сюжет абсолютно задавлен тяжеловеснейшей экспозицией, как изложенной отдельно, так и упиханной в почти каждый баллон, каждую реплику.  Сценарист принципиально настроен не дать дышать ни постоянно выдающим поток всё новой информации персонажам, ни вынужденным её заглатывать читателям. Потенциально интересному сюжету не дают расправить плечи, а характерам – хоть чуть-чуть даже не развиться, а раскрыться, выйти за пределы прочитываемых из внешности характеристик. Когда же сюжет ненароком требует чего-то кроме экспозиции, сценарист с художником теряются: страницы двадцатая и двадцать первая тут прекрасно демонстрируют, насколько отдельно друг от друга могут существовать рисунок и текст. В рисунке меня особо радует категорическое нежелание изображать лица. Как будто, если речь не идёт о ярко выраженных гипертрофированных чертах, руки художника попросту отнимаются, и его хватает максимум на пару условных линий.  О течении повествования говорить сложно, потому что, насколько я поняла, тут приведены отдельные фрагменты. Если нет, то всё грустно. В целом комикс… ну, на безрыбье, сойдёт и этот эстетический пришелец из середины прошлого десятилетия, так? В конце концов, на нашем рынке быть комиксом Avatar Press – тоже вполне похвальное желание.
И кстати, мне кто-нибудь может рассказать, в чём выражается «ярко выраженная зависть пенису»? Или она тут так, для поддержания общего уровня сексизма?

An experement with time – вот ничего не могу поделать: мне пять лет, и поэтому я вижу в слове “experement” не одну орфографическую ошибку, а две.  В данном случае автор, безусловно, амбициозен, но, увы, эти амбиции совершенно не поддерживаются умением. Каким-либо умением: рисовать, писать, конструировать страницу, красить. Я понимаю идею и вижу попытки собрать повествование в воронку, закручивающую две разных реальности и один общий сон. К сожалению, все безусловно проваленные на уровне реализации формалистские изыски в данном случае только подчёркивают примитивность изложенного неловким языком сюжета.

Тайна Треугольника – снова задам этот вопрос: вот неужели автору не режет глаз сочетание этого рисунка и этого шрифта? Обаятельная, слегка психоделическая бессодержательная зарисовка о малоразборчивых, но особо далеко не заходящих фантазиях. Штриховка точками очень приятна.

Ропсенштильс и Шизнагсингерзуппе – смешно, очень в духе «The Tick», хотя рисунок и довольно сырой, а повествование, там, где оно есть, безбожно буксует.

11 фактов о моей бывшей – вы читали раннего Джеффри Брауна? Ну, знаете, того, который стал известен благодаря невротическому рассасыванию своих трогательных романтических неудач на множестве забитых неловкими и кривыми лупоглазыми человечками страниц? Того, который частично поднялся на поднятой Джеймсом Кочалкой волне противопоставления искренности и искусности в искусстве? Того, который потом научился рисовать и нарисовал умилительную книжку про Дарта Вейдера? Мне в общем-то нравится ранний Джеффри Браун, особенно в малых дозах. У него, несмотря на все очевиднейшие недостатки рисунка, есть нерв, есть звонкая неловкость, есть чувствительная искренность обнажённого беспомощного живота, позволяющие сопереживать герою, проникаться происходящим с ним. Для таких вещей просто желания устроить себе сеанс психотерапии при помощи листа бумаги (реального или виртуального) мало, нужен ещё определённый талант и, ну да, определённое умение. И вот тут мы возвращаемся к «Одиннадцати фактам», где с этим, увы, проблемы. То есть плохой рисунок на месте (теперь с разрушающими эффект грубой аутентичности, выставляющими рисунок не плохим от необходимости скорее, непосредственнее выплеснуть трепещущее внутри, а просто плохим скринтонами), желание излить, выплеснуть, присутствует, а вот итог… невесел. Содержательно большая часть комикса представляет по сути список слегка завуалированных, но именно претензий к картонной бывшей (Она оставляет себе его вещи! Она мгновенно вешается на того, о ком только что и слышать не хотела! Она звонит по ночам и всячески использует бывшего для эмоциональной поддержки! Она злилась, когда не угадывали её любимое число! Она днями спала!), природа меняющейся связи двух героев раскрывается штампами, эпизоды кажутся произвольными и внутренне разболтанными. Читать это просто тяжело, но я надеюсь, автор смог отработать то, что он этим отрабатывал.

Мифолокия – есть люди, которым будет интересно и просветительно вот такое вот «в лоб» изложение выхолощенной и отшлифованной версии мифа. Есть также люди, которые порадуются неожиданному повороту сюжета в конце. Я вот только сомневаюсь, что это одни и те же люди. Рисунок крайне статичный; если ригидность персонажей сознательна, то со стилизацией автор недоработал, если же нет, то… ну да. Ну и опять гуляют пропорции лиц, тел.

Дух земли – как я уже говорила, некоторых я просто узнаю. Вот тут – узнала сразу, потому что это очень узнаваемый рисунок. Сюжет, к сожалению, тоже очень узнаваемый, в смысле, с узнаваемыми проблемами. Нет, эти уверенно ограниченные плотные объёмы ярких цветов красивы, как они красивы всегда. И рассказываемая комиксом история как всегда течёт, летит без единого препятствия. Но к самой истории есть вопросы. То есть нет, понятна эмоция отдельных моментов и ясно, что за сказку (в смысле, какого вида) нам хотели рассказать, но отдельные моменты (почему именно Дух земли начал твердеть?) не особо ясны, даже если попытаться воспринимать их как части метафоры взаимодействия творящего человека с природой.

Шестеренки – хороший, плотный, но при этом вовсе не окаменелый рисунок, очень хорошие объёмы, замечательный дизайн персонажей, прекрасные ракурсы и местами очень удачная работа с всплесками цвета. Комиксу местами пошёл бы на пользу чуть более традиционный подход к раскадровке, ну или хотя бы более внятные границы между кадрами. Оформление текста, разумеется, ни к чёрту, но я уже сама устала от этого моего вечного плача. Диалоги… из этого жанра, сюжет захватывает. Жаль, что работа скорее всего не будет закончена.

Виталий. Немодный иллюстратор – нарисован стрип хорошо, почти филигранно, тут вопросов нет. И мне даже в кои-то веки нравится то, что сделано с текстом. Но содержание… ох. Кажется, я воткнулась в Закон По. Первый стрип: это сексизм или насмешка над ним? Долбаные феминистки ноют по дурацким поводам, или любые витиеватые мужские оправдания являются отмазками не желающих уважать чужое пространство самцов? Второй только усугубляет обеспокоенность: сходу кажется, что это просто насмешка над всё меньшей реалистичностью боевиков… но не показательно ли в этом случае, что одним из симптомов меньшей реалистичности для автора является героиня-женщина? В конце концов, какой процент далёких от реальности высокобюджетных боевиков (или около того) последних лет… допустим, пяти были про боевых женщин? Даже так: назовите десять. Я вот за прошлый год помню три, причём в двух из них играла Скарлетт Йоханссон, и в одном из этих двух к ней прилагалось два супергероя, а третий был сказкой с (не особо) злой колдуньей. Иными словами: почему автором при отображении типичного используется нетипичное? Потому что кино с супергероиней по определению более нереалистично? Ну-ну. Или, может быть, побуду благосклонной, шутка в том, что люди, готовые в общем-то спокойно съедать те самые боевики, оказываются неспособны применить ровно тот же уровень «подавления неверия», когда речь заходит о героине-женщине? Стрип с попыткой нарисовать «как раньше» склоняет перекладину весов в одну сторону, стрип(ы?) «Женщины» – в другую. И ещё есть «Натура», где независимо от того, ожидается ли от читателей сочувствие герою, женское тело предстаёт комедийным реквизитом, а сексуальное нападение – шуткой (автор знает, насколько это страшно? Да, я в курсе, что для комедии естественно выставлять смешными вещи, в реальной жизни страшные, но вроде бы тут у автора взят немного не тот тон, нет?). И резко гомофобная лексика. Нет, я не считаю, что подобные вещи – однозначное табу для комедии, отнюдь. Просто тут как с восьмилетками, разговаривающими о минете в «Сладком кексике»: это всё равно что добавить в набор роллов один, сделанный из лютефиска – взрывоопасно, совершенно не соответствует ни ожиданиям, ни прочей окружающей еде, и если уж вы вспомнили про лютефиск, имейте гланды подавать именно лютефиск, а не стыдливо подкидывать его в обычную еду, как будто так и надо.
В общем… нда. Плохо ли то, что я с такой лёгкостью верю в неотрефлексированный ядовитый сексизм автора, чьим (очевидно, частично списанным с себя) героем является бородатый «ботаник» средних лет? Автора, в комиксе которого женщины появляются либо как секс-объект, либо как объект для самоутверждения? Эх. Ладно, что там у нас кроме сомнительных моментов? А, да. Работа и боль художника. Знаете, тут вспоминается цитата Джо Холдемана, которую мне в своё время показал мой соавтор. Звучит она примерно так: «Их научили писать о том, что они знают, и в итоге мы имеем кучу романов о мечтающих изменить жене преподавателях литературы средних лет». Сколько стрипов посвящено особенностям творчества, работы художников, иллюстраторов, дизайнеров? Сколько среди них хороших, отличных, прекрасных? Сколько их ещё нужно? То есть я понимаю принципиальную неправильность последнего вопроса, но, думаю, вы понимаете, о чём я.

Тёмный Мир – псевдовикторианский дух комикса отлично поддерживается умеренно-сексистскими шутками примерно полуторавековой свежести. Как в любом средненьком юмористическом комиксе, смешно здесь раз в три-пять стрипов. Это, если что, не критический недостаток: повторю, оно примерно так и работает, так же, как в любом сборнике короткомеражек хороших обычно две-три. За что «Тёмный мир» можно однозначно похвалить, так это за выдержанную и для нашего ландшафта довольно оригинальную атмосферу, создаваемую рисунком, напоминающим иллюстрации соответствующего периода, реконструированные после пропуска через постмодернистскую мясорубку. Рисунок в этом смысле настолько сильный, что почти нивелирует нехорошее впечатление, производимое зачем-то откровенно-компьютерными задниками.

Секс, Насилие, Рок-Н-Ролл – конечно же «воплощение понятия» «секс» – это конвенционально привлекательная женщина. Конечно же. Именно женщина воплощает секс для гетеросексуальной меня… это ведь так работает, правда? Ах да, простите, я забыла, когда пишут подобные вещи, таких, как я, в виду не имеют. И, раз уж у меня сегодня такое настроение: вот это изображение сборщика из стран третьего мира? Да, это фантастический, невероятный, неприемлемый в современном обществе уровень расизма. Не, я так, чисто для информации, я в курсе, что так-то всем плевать. Идея с аллегориями забавна, жаль только, что когда доходит до главной, фантазия автора спотыкается, и ничего интересного (ну или хотя бы просто выходящего за рамки «она самая сильная!») с ней сделать не получается. Комикс суматошный, шуткование натужное, куражом тут, увы, и не пахнет, хотя суматошный, сознательно-бестолковый сюжет вроде как должен располагать. Рисунок довольно сильный, но впечатление портит множество расстраивающих цветных (и градиентных!!!) пустот. Зато ярко!

Читать целиком

Короткие Отзывы: КомМиссия-2015, часть 6

В этом месте должны быть какие-нибудь слова, но поскольку мне ну очень хочется спать, поступлю некрасиво и оставлю вас наедине с Жуткой Тварью:

The Terrible Thing of Alpha-9! from jake armstrong on Vimeo.

А, ну и комиксами:

Продолжение. Начало здесь.

Обновлено: добавлено выделение курсивом работ, отобранных для участия в выставке.

Тлен, безысходность и прокрастинация – это список из однородных понятий, так, автор? Ну-ну. Темноту и тухлость, средненько маскирующие неумение изображать людей, испытывающих эмоции, ещё можно объяснить сюжетом и идеей, совершеннейшее отсутствие фантазии, заставляющее доставать для демонстрации самые штампованные образы (ах увольнение, ах расставание, ах отвергнутое признание в любви – хотя вот тут мне понравилась не-гетеронормативность) и обращаться с ними, раскладывать их настолько уныло – нет. Что до содержания… оно сводится к великолепной мотивационной истине: если у тебя есть проблемы – справься с ними, или будет поздно, и ты сдохнешь! Спасибо, очень помогло.

ЛЮДИ НИСВАБОДЫ – нет, что-то, конечно, в этом есть. Увы, автор трагически перестарался со стилизацией. «Детский» рисунок использован с понятной целью, но чрезмерная старательность приводит к разрушению иллюзии искренности и неприятно выпячивается аффективность эмоционального заряда.

"Берег улитки" – очень (в кои-то веки без сарказма!) милый, яркий, отлично нарисованный, с чудесными цветами и местами впечатляющей детализацией детский комикс. Шрифт слегка расстраивает, и лучше бы у баллонов были границы. Вопрос для обсуждения «как у больших»: насколько этична такая эксплуатация рыбы? Её ведь шантажируют жизнью детей.

Искусительница – без сомнения самая лучшая работа конкурса. Не только этого, вообще, за всё время существования КомМиссии.

DEPRESSO – знаете, что вгоняет в депрессию меня? То, что кто-то может назвать текст в прямоугольных плашках в начале комикса «размышлениями». Всё это слишком поверхностно, чтобы быть воспринятым всерьёз, слишком серьёзно, чтобы читаться как пародия, и слишком уныло, чтобы листаться для простого бездумного развлечения. Я вижу задатки хорошего контура, напрочь испорченного покраской. Дело, если что, не в кислотности и не в плоской заливке. Дело в тенях, без них тут могло бы получиться что-то довольно любопытное в духе классического поп-арта. Ну то есть, если бы автор умела рисовать не только лица, но и тела, а особенно – динамичные позы. Все люди на первой странице нарисованы преотвратно. Задники утомляют непоследовательностью: надо бы определиться, меняет ли всё-таки появление героини реальность (как нам её показывают), и если да, то каким именно образом. И этот шрифт в баллонах. Зачем. Зачем.

Боги войны – я этого произведения (этих произведений?) Дивова не читала, и желания его (их) прочитать у меня после просмотра этого ужаса не возникло. Последние две страницы – замечательная демонстрация того, как важен контроль в изображении хаоса. Вещи, сцены, реплики могут на первый взгляд производить впечатление «хаотичных», но правда в том, что если изображать их именно такими, вещь становится нечитабельной, раздражённый глаз попросту проскальзывает по поверхности (что, конечно, может быть целью автора, но, подозреваю, не в этом случае). Да, представлять такую какофонию, которая на деле будет вести читательницу, зрительницу, давать ей понять, уловить и разобрать каждую с виду беспорядочно болтающуюся смысловую единицу. Сложная задача. Уж точно не для этого автора: с этим рисунком и этой покраской всё было ясно с первого же кадра.

Девочка и Кот – очень красиво, но, к сожалению, раскадровка несколько неудачна, местами (сильнее всего – на четвёртой странице) глаз мечется по кадрам, не сразу понимая последовательность показываемого. При этом само по себе множество мягких границами, но жёстко разложенных по страницам кадров прекрасно справляется с созданием эффекта радостного витражного окна. Человеческое обличье Кота – самая сомнительная здесь вещь; когда дело доходит до него, рисунок внезапно приобретает в данном случае неприятный привкус манги. Как начало сериала это неплохо, но если автор имел в виду самостоятельное законченное произведение, то слишком скомкано.

Гони телегу – и ещё один кусок большого проекта, за которым я не слежу и следить не буду! Как самостоятельная вещь, разумеется, совершенно не работает. Хорошая работа с цветом, приличная работа с композицией как кадров, так и страниц , плохая работа с оформлением текста. Сам текст скорее в порядке. С изображением гнущихся человеческих (и нет) тел есть проблемы.

CatShot: Reload – мы шутим о фильме «Высоцкий…». В 2015-ом. Ну-ну. То есть за вечным автор явно не гонится, две из четырёх шуток протухнут в течение максимум пары лет, но зачем доставать что-то, успевшее мумифицироваться? Первый стрип – идея неплоха как социальный комментарий о патриархальном обществе и объективации (конечно, это комментарий того сомнительного вида, который ухитряется вмещать в себя критику явления и наглейшую его эксплуатацию), но меня он умиляет скорее как человека… ладно, не буду о работе. В целом всё неплохо, у стрипов хороший ритм (если не считать совершенно лишнюю последнюю реплику на четвёртой странице), и автор здорово работает с покраской.

ТАРТАР – обидно, когда такие старания спотыкаются об ошибку, которую выловил бы самый ничтожный спеллчекер. «Поглащают» – мелко, а гадко. Впрочем, дальше возникает «На тот момент, это более 90% населения планеты». Ещё и грамматика с пунктуацией, да? Далее: я понятия не имею, откуда у автора эта навязчивая идея о том, кто именно что говорит. Я бы в этом месте сказала, что у хоть слегка компетентного автора комиксов/манги всё должно быть и так понятно, но дело в том, что тут оно именно что и так понятно! Правда! Хотя о чём это я, тут есть повешенный рядом в звуковой эффект (?!) «ШОК» (о всяких «круть» и «верть» и говорить не буду), «показывать, а не рассказывать» явно не про эту мангу. Внезапный взрыв до произвольности внезапен, герой ухитряется забыть сказанное ему про реакцию «кротов» на солнце… сколько? Полчаса назад? Если больше, то изображать течение времени у автора не получается совсем. При всём том работа очень достойная. Я подумала и решила, что мне особо нравится разная чёткость контура, она здесь использована очень удачно.

. S k a z k a – вы читали сказки, истории Петра Бормора? Они не идеальные, но часто очень неплохие. Извините, это то сравнение, которое пришло мне в голову. Естественно «.S k a z k a» (ах как я люблю, когда авторы креативно подходят к названию!) в этом сравнении проигрывает. Но не буду несправедливой, поговорим о самом комиксе. Первая же (после обложки) страница комикса сразу нехороша: правила не установлены, что дракон способен пережить отсыхание головы мы пока не знаем, других голов не видим. Так кто же говорит с принцессой? Если дракон, то как? И это вопрос настолько занимательный, что он полностью заслоняет собой (средненькую, но всё-таки) шутку. Вот интересно: такое решение этой сцены – это неудача сценариста или трагическая инициатива художницы? Следующая шутка… не шутка. Две за ней – максимум средненькие текстом и абсолютно не усиливаемые картинкой. Последняя лучше всего, но и она после предыдущих вызывает вопросы: насколько мы видели, ничто не мешает дракону общаться с принцессой, то есть тут нам внезапно меняют расклад. Да-да, я только что обвинила юмористический стрип в несоблюдении континьюити, самой стыдно. Отдельно скажу о рисунке: мне в принципе нравится эта тщательная грубость мазков и насыщенность цвета, но в сочетании выходит грязно. Задники очень плохи. Ну и, как я уже сказала, рисунок, форма, ничем не помогают содержанию, визуальное воплощение не дополняет словесную шутку, не окрашивает её новыми смыслами и (на удивление, учитывая довольно активную мимику персонажей) не транслирует настроение. А этому содержанию помощь очень нужна.

марсияне и кредит – на самом деле это прелестно. «Формульные» вставки кажутся слегка лишними и текст уж очень контролируемо-разболтанный, будь он более связным или, наоборот, сюрреалистичным, было бы эффектнее. Но нарисовано это всё очень здорово, рисунок, эти сумасбродные линии, в клубках которых то одним, то другим краем проскальзывают куски понятных образов, замечательно передают идеи на грани разрыва с укоренённым в тексте ожиданием конкретного визуального воплощения. Да, абстрактные комиксы – специфический подвид формы, да они не для всех, но они уж точно как минимум освежают ландшафт.

Марек, что хорошо балакает – и вот сейчас я вспомню то самое словосочетание, которым мне так нравится ругать определённый род комиксов. Банальная иллюстративность. Что даёт рисунок этому тексту? Как его дополняет? Что привносит? Что, в конце концов, замещает, функции каких кусков текста берёт на себя? Рисунок, как и всегда у этого автора (я же сказала: я не могу не помнить некоторые вещи) очень, неоправданно тяжёлый.

Бабочки в моем животе – трусы с чулками/высокими носками на девочке с виду раннепубертатного возраста! Та же девочка, надевающая шипованный ошейник на взрослого мужика! О эти чудесные и абсолютно не проблематичные тропы из манги и аниме! Как только автор начинает пытаться играть с ракурсами, на сцену выходит яростная, беспощадная кривизна (пример – вся восьмая страница). Раскадровка насыщенных экшеном сцен у автора не получается совсем, понять, что происходит на третьей-четвёртой странице, как и в каком пространстве двигаются персонажи, невозможно. Сюжет… ну, я вижу попытку кислотной причты о риске, сопровождающем привязанность, но только попытку. Поскольку главный герой совершенно не вызывает сочувствия, сопереживать ему не получается, и вывод из истории выходит «странная девочка зачем-то убила волка не сразу».

Истории Редкостной Зануды – автор, я не думаю, что «Because fuck you, that’s why!» употребляется так, как Вы его употребляете. Это я как человек, категорически ненавидящий зиму, говорю. В общем и целом – очаровательно, вот он, тот вид юмора в повседневности, который у меня идёт очень хорошо. Филигранный рисунок и очень вдумчивое использование приглушённого цвета радуют.

Читать целиком